《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的两部戏剧作品。两剧由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，皆是中国剧坛的话题之作。《琥珀》2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。《琥珀》的剧本是首次出版。
波兰裔艺术电影大师克日什托夫R26;基耶斯洛夫斯基被称为“借助影像的叙事思想家”，电影风格富于哲思、诗意和对人世的悲悯。本书是对基耶斯洛夫斯基创作生涯的一次梳理，并细读了他的所有重要作品，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。...
乐是人类存在于大地最初与最终的表述。
西方音乐走过千年历程，从巴赫开始，经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯的创造，在19世纪达到巅峰；到20世纪由马勒、勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等大师开拓，有了全新发展。本书避开教科书式的宣讲，从音乐译本中剔选出宝贵的第一手文献，让读者从全新角度近距离聆听大师。文献里既有大师自述，也有西方思想大家、作家和学者的篇章，编者扼要评点，提供一个别致的读解西方音乐的版本。...
西方音乐走过千年历程，从巴赫开始，经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯的创造，在19世纪达到巅峰；到20世纪由马勒、勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等大师开拓，有了全新发展。本书避开教科书式的宣讲，从音乐译本中剔选出宝贵的第一手文献，让读者从全新角度近距离聆听大师。文献里既有大师自述，也有西方思想大家、作家和学者的篇章，编者扼要评点，提供一个别致的读解西方音乐的版本。...
本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组织从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。
本书系侯孝贤“御用编剧”朱天文女士二十余年来为电影所写各类文章之全面结集，同时也是多方位完整记录侯孝贤作品的重要电影史文献。朱天文以小说、剧本、评论、谈话、随笔等不同形式来记录侯氏电影的点滴，堪称侯孝贤电影的“朱天文版” ，也是作家朱天文的一本另类文集。该书收入《风柜里来的人》、《童年往事》等6部电影小说，《恋恋风尘》、《悲情城市》和《咖啡时光》、《最好的时光》等8部电影剧本，并有朱天文不同时期撰写的大量关于电影制作者的经验之谈，同时收入《恋恋风尘》一片制作全过程的记录，几乎囊括了侯孝贤所有电影作品的文字资料，可以作为侯氏电影成就的直接文字记录。
本书的主编郑培凯是电影《色·戒》的学术顾问，他是耶鲁大学历史学博士，现任香港城市大学中国文化中心主任。著有《纽约看电影》、《高尚的快乐》等专著。本书包括了导演、编剧、摄影的访谈，以及梁朝伟、汤唯等主角的精彩评说，还有李欧梵、周黎明文化名人的评述，外加经典台词、《色·戒》大事记、几十幅彩色剧照等，使本书成为了《色·戒》一片最完整的解读读物。...
此书由我国当代艺术家郭海平先生深入精神病院内与精神科医生王玉女士合作完成的一部跨学科专著。该书的出版填补了我国精神病艺术研究领域内的一项空白。在书中，作者以生动翔实的文字与图片介绍了我国精神病人在艺术创作过程中不被人知的特精神状态，尤其是书中一些不同寻常的观点，对于我们习以为常的思维观念必将产生深远的影响。
《勾引与抗拒》文字：
空灵、时尚、诡异的文字随意识流动，现实的镜像温暖柔和，思想的立场以软暴力的形式显示给人们看：我们破坏世界的能力是如何的巨大。
《勾引与抗拒》图片：
当代百位艺术家十年来的主要作品，是当代艺术不可绕开的重要艺术作品。他们用自己的方式重现和虚拟着生存的游戏。内容包括日常生活细节、生活方式和各种奇思妙想，作品经典，值得回味把玩。
《勾引与抗拒》一书采用一图一文的形式。文与图关系微妙，表达着人与物之间的尴尬和矛盾。文字在参与和延伸着图像的思想。
《勾引与抗拒》以真实生活、悲剧的力量和悲悯情怀构成了全书。
这是一本艺术的书，一本关于生活的书，一本富有意趣的书。
空灵、时尚、诡异的文字随意识流动，现实的镜像温暖柔和，思想的立场以软暴力的形式显示给人们看：我们破坏世界的能力是如何的巨大。
《勾引与抗拒》图片：
当代百位艺术家十年来的主要作品，是当代艺术不可绕开的重要艺术作品。他们用自己的方式重现和虚拟着生存的游戏。内容包括日常生活细节、生活方式和各种奇思妙想，作品经典，值得回味把玩。
《勾引与抗拒》一书采用一图一文的形式。文与图关系微妙，表达着人与物之间的尴尬和矛盾。文字在参与和延伸着图像的思想。
《勾引与抗拒》以真实生活、悲剧的力量和悲悯情怀构成了全书。
这是一本艺术的书，一本关于生活的书，一本富有意趣的书。
本剧收录《暗恋桃花源》和《红色的天空》两个剧本。1998年冬天《红色的天空》在北京首演，这是赖声川及[表演工作坊]在大陆公演的第一部戏。时隔8年，赖声川经典之作《暗恋桃花源》首度在大陆上演。本从书第一辑特此收录了赖声川的这两部戏剧。
正如赖声川导演所说“对于初次接触我作品的读者，把这两部放在一起思考或许是最丰腴的选择”。这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。
正如赖声川导演所说“对于初次接触我作品的读者，把这两部放在一起思考或许是最丰腴的选择”。这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。
20多年以来，中国摇滚的历史走得匆忙急促，而且行动缓慢。说它匆忙急促，是因20多年的时间中，它走完了西方摇滚自50年代发端以来的全部历史，这种“摇滚大跃进”式的运动状态，从中国摇滚对西方摇滚史——重金属、英式摇滚、流行朋克、电子乐和嬉哈说唱的不断复制，不断地速生速灭中可以看得非常清楚。行动迟缓，则是通过中西方摇滚的文化经济场的对比，从中不难看出中国摇滚虽然已有20年以来的历史，但却依然步履蹒跚，始终不曾获得属于它自身的应有位置。
摇滚乐自80年代初期从西方传人中国以来，得到了几代中国青年的狂热追捧，它是青年受众的“亚宗教”，人们喜爱摇滚乐，从而拥有了富有尊严的生活乃至独特的个人生活阅历。因此，中国摇滚乐除开大众前卫音乐艺术的本身特质之外，它还具有青年文化意义和更加广泛的社会意义。那么什么是中国摇滚乐呢？本书作者根据多年个人积累和长期的悉心研究，以史家的严谨，学术的背景，诗化的笔墨，对中国摇滚乐二十多年的历史进行独立生态文化观察，与中国摇滚艺人、摇滚战士和有关从业人员一道构成了庞大丰富的阅读盛宴，向读者洞开了1980至2005年之间的中国摇滚的机密之门。
摇滚乐自80年代初期从西方传人中国以来，得到了几代中国青年的狂热追捧，它是青年受众的“亚宗教”，人们喜爱摇滚乐，从而拥有了富有尊严的生活乃至独特的个人生活阅历。因此，中国摇滚乐除开大众前卫音乐艺术的本身特质之外，它还具有青年文化意义和更加广泛的社会意义。那么什么是中国摇滚乐呢？本书作者根据多年个人积累和长期的悉心研究，以史家的严谨，学术的背景，诗化的笔墨，对中国摇滚乐二十多年的历史进行独立生态文化观察，与中国摇滚艺人、摇滚战士和有关从业人员一道构成了庞大丰富的阅读盛宴，向读者洞开了1980至2005年之间的中国摇滚的机密之门。
罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的最前沿，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。
作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界顶级演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的权威，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。
《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这不仅能够鼓舞那些正在苦苦奋斗、徘徊不前的演员们，而且呈现了表演艺术本身的真谛。
让·法希纳是出色的钢琴演奏家和教育家，他在十几年巡回演出的过程中积累了丰富的经验。根据自己所受过的教育及演出经验，他精心制定了演奏及弹钢琴的原理，并运用这些原理培养出一大批优秀的钢琴家。
法希纳一直提倡“乐中有物”，主张演奏者的内心要与音乐有完美的交融，将真实的自我完全展现出来，做到琴心动。他鼓励学生尽可能地接近每一乐句、每一音乐色彩的实质，去了解音乐与音乐在我们耳畔及内心所产生的共鸣之间的关系。在法希纳的笔下，我们深切地感受到，当音响、乐章、身体和谐地融为一体时，那就是音乐带给演奏者最大的幸福！
李叔同先生，即后来的弘一法师，是第一个将西洋绘画、音乐、话剧、广告图案设计、现代木刻和西洋术史带回中国的控文艺驱者，也是最早采用“人体写生教学法”，首倡改良中国画的艺术教育家，同时亦是我国著名的书画家、书法家、金石篆刻家，其书法、篆刻作品享誉中国，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到先生的一幅字画为无尚荣耀。先生集诸多艺术门类大成于一身，登峰造极，空前绝后，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
本书辑录了李叔同先生对中西绘画、书法篆刻历代经典名作的赏析讲评（附有中西历代名作彩图）。同时，读者亦可通过本书，学到先生亲授的绘画与书法技法，倾听先生论述文学与音乐的艺术。凡有缘者，以此书为渡，定能抵达人生精神追求的圆满。
本书致力于做的，正是对这些人物，对他们的言行举止进行分析，就像他们通过戏剧性和表演所表现出来的那样。因而这是一项总结归纳的工作，它会将侯麦的整个创作年表考虑在内，但并不打算系统地研究他的每一部作品。既然我们的目标是从中发现一些关键点，那么我们的目光自然也就会集中在某些处于转折交汇处的影片上，因为，即便它们不是最美丽、最风趣或最完善的，但它们具有突出的启示作用和深长的意味。侯麦始终是一个实验者，在我看来，他更像是一个探求中的电影人，而不是一个声称每次都在实现些什么的创造者，他呼唤着这样的过程。
侯麦的艺术不是一种象征或隐喻的艺术。时间和空间，这两个在古典影片中需要附属于戏剧性效用的因素，在这里或许比舞台高度和取景具有更大的功用。
作为西班牙电影旗帜性人物，阿尔莫多瓦是票房的保证。他的每一部作品问世，都能引起人们的关注。
在20年的导演生涯中，阿尔莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿尔莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同，阿莫多瓦始终关注着女性，他以一种理解和关怀的姿态，细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。
从电影的表现形式来看，阿尔莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态，肥皂剧甚至闹剧的形式，面对每一个普通观众，讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。
以理性精神见长的瑞典电影长期以来不但在北欧电影中独树一帜，在世界影坛上也一直享有很高的声誉。特别是其大师级的电影人物伯格曼，自20世纪50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼在60年的职业生涯中，他拍摄出了《呼喊与细语》、《第七封印》以及《野草莓》等经典影片。他获得过9项奥斯卡提名，并3次获得奥斯卡最佳外语片奖。伯格曼惯常以阴郁的风格揭示人类精神状况，他那奇异电影构思对当代很多导演产生了巨大影响，其中不乏像伍迪•艾伦这样的著名导演。
全书囊括了伯格曼创作生涯中大部分作品的详尽介绍，并涉及作者的创作思路及作品鲜明的艺术特色。在这本书中，伯格曼讲述了自己如何将情感、见闻、童年时的体验甚至是梦境变为电影，脉络清晰，从中可以看到大师的创作轨迹。
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