为保存巴赫的作品，他的另一名学生起了决定性的作用，但却很少有人提到他：弗里德里希·康拉德·格里本克尔。他和比他小23岁的费迪南·奥古斯特·罗伊奇一起，自1820年起就开始系统地收集和整理巴赫的管风琴作品的原稿和手抄稿，经过20年的不懈努力，终于在莱比锡的彼德出版社出版了一部巴赫管风琴曲标准版本，至今仍未经改动地在市场上流通。格里本克尔还发表了一份使某些教授的头脑产生疑虑的声明——是他于1846年12月30日写给罗伊奇的一封信。“整个《赋格艺术》，”他写道,“不是为了管风琴，也不是为了钢琴所写，而是为了学习……这句话我是听福克尔说的，而福克尔如果不是从弗里德曼或艾马努埃·巴赫那里所听来，是不会这样说的……在阅读这些作品时，其音响效果要比用任何一种乐器演奏的效果更佳。”

    巴赫无疑喜欢创作特殊的对位音乐作品，在他生命的最后10年里，他越来越强烈地把其置于优先的地位上去，但我们决不能错认为这是他对理论的兴趣。只有理论家才潜心研究理论，正如上述信件所说的那样，某些理论不能通过事实加以认证，就像一只漂浮不定的气球。它们过一段时间就会爆裂的。对此让·保罗曾说过：判断的勇气不一定需要深度的认识。

    巴赫对对位音乐的乐趣在于，在越来越困难的条件下，能够写出美妙的音乐来。不论是“五度卡农”还是“九度”，凯赛林克或许立即就分辨出来，或者分辨不出来，但格伦·古尔德的听众却是肯定分辨不出来的，然而，这是些迷人的音乐，任何人都不会怀疑。巴赫的乐趣或许可以和勋伯格十二音作曲系列相比，他决不会期望他的听众会去数那十二个音，但他用此种方法写出了音乐，却是谁也不能推翻的。

    在哈雷长期担任音乐学教授的歌德，我们在前面已多次引用过他的话，他却对创作《赋格艺术》的理由有自己的看法：是巴赫晚年的固执!否则就无法解释这部作品的成因。歌德说:“对这位优秀的人才，这实在是很可怕的，只有蠢货才会这么干。”

    在1732年至1754年间，莱比锡出现了一部世纪之作：约翰·海因里希·策德勒的《科学和艺术大百科全书》。在第二卷增补中，也列举了姓巴赫的人物：

    a.巴赫——古老的贵族姓氏——87行

    b.巴赫，恩斯特·路德维希，符腾堡，著名的牧师，9行

    c.巴赫，乔治·米歇尔，哈雷的中学教师，4行

    d.巴赫，约翰·奥古斯特，哲学和法学博士，莱比锡大学教授，94行

    e.巴赫，约翰·塞巴斯蒂安，音乐家，45行

    f.巴赫，索罗门，但泽的律师，69行。

    巴赫既非出身贵族又非大学毕业，而且晚年几乎等于隐居，却仍得到了45行字的描述，这是意味深长的。还有一个人值得注意，就是对约翰·奥古斯特·巴赫教授两倍于塞巴斯蒂安的详尽的描写，百科全书出版时，他刚刚30岁。难道他已经是莱比锡一位著名的学者吗?非也。但他是艾内斯蒂的学生。

    那么对戈特谢德写了几行呢?“戈特谢德，约翰，16671704年，来自科尼斯堡”，共17行。但这是父亲。对那个伟大的儿子,“莱比锡启蒙运动的代表人物”，策德勒却觉得没有提及的价值。他的名字在克里斯蒂安·戈特利布·约谢斯于1750年出版的《学者普通词典》里同样没有载入。直到他死后18年，约谢斯的词典再出新版时，才出现了几句描绘。这时法国的百科全书派，已经出齐了他们的全集和增补，而启蒙运动已经成了欧洲的时尚。

    在那本新版中，有关戈特谢德的条目是:“……戈特谢德的功绩在于，经过长期停顿以后，再次传播了语言的纯洁和准确，尽管他自己也错误百出和爱好方言土语；他推崇美好规则的品味和古代的榜样，尽管他自己也没有做到这一点。在哲学上他的成绩无足轻重。”这就是巴赫时代莱比锡启蒙运动的状况。

    如果人们相信可以确认或者证明，巴赫的作品中均包含有其他音乐家的成分，那就无法进一步了解巴赫的音乐。伯恩斯坦写道:“所有作曲家都是以过去整体音乐的表达形式创作自己的作品的。任何艺术都承认过去的和现存的艺术。”武断地说这种或那种理论问题在其中有所反映，或者正是由此而产生的，都是于事无补的。这只能是那些陷入理论而不能自拔的聪明人所为。

    再看伯恩斯坦，在另外一个场合:“只有艺术家才能使人理解神奇。只有在艺术中，大自然才有其表现形式。所以只有一条道路去解释音乐，那就是去写音乐。”巴赫不认识伯恩斯坦，但和他的观点相同，他在很多情况下都证明了这一点。即使他也会觉得他的数字是14、41或者70，是很有趣的事情，但这对他的音乐来说，却是毫无意义的。我们从他的音乐里听不出这些数字来，这些数字也没有使他的音乐更好听些或更好懂些，而?必须用手指数数的音乐又是什么样的音乐呢?

    在音乐中，人们是不会去数那些十字架、半月符和星星的。这都是那些不懂得如何吃面包，而把面包捻成小球的人们的游戏而已。保罗·巴杜拉·斯克达认为,《赋格艺术》是第一部为槌子键琴写的音乐作品。作为钢琴家，他有这个印象是允许的。但《平均律键盘曲集》中的C大调前奏曲在电子音响合成器中也是很好听的，尽管它绝不会是为此而创作。鉴于它的非凡的效果，为谁创作的问题根本就无关紧要。20世纪60年代，摇滚乐也证明，巴赫的音乐也完全适合他们进行成功的演奏。他们感到很骄傲的是，演奏上不需改动一个音符和一处谱值，只是旋律必须大大加强而已。

    巴赫变得通俗化所引起的愤慨是很大的。在德意志民主共和国，一名叫戈特施密特的教授，设法使摇滚乐巴赫的唱片受到了禁止，结果爱好者只能到捷克文化商店去购买这种唱片。这位教授绝对无法容忍巴赫走向群众，但从摇滚乐手的口中，它却散发着无穷的魅力。