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西方社会的主导旨趣和广泛共识 作者:陈嘉映 等 2008-03-03 01:38

  这些关于交流、表达、或者摹仿的理论试图解释艺术,或者至少解释艺术的动机。不过,对艺术还有另外一种理解,先于对艺术的解释,这种理解将艺术视作神秘之事——艺术是灵感的和神圣迷狂的自发产物,是天才的深不可测的作品。这个观念最早出现在柏拉图的《伊安篇》里,当然,后继不乏其人。

  另一个重要的争论涉及国家是否应当为人类福利和公众利益考虑而对艺术有所管制。

  如前面那个争论一样,在这里,审美艺术(主要是诗歌和音乐)是争论的焦点。不过,值得注意的是,在工业艺术领域同样存在政治管制的问题。在国家控制财富的生产和分配的问题上,斯密和马克思的立场极端对立。而关于国家是否有权审定艺术家的工作,弥尔顿和柏拉图则各执一词。在这场争论中,亚里士多德在许多特殊问题上站在柏拉图这边,约翰R26;斯图亚特R26;穆勒则持弥尔顿的观点。

  审美艺术的审查制度或政治管制问题预设了一些先行的问题。柏拉图在《理想国》里说,所有诗歌,除了“歌颂神明的赞美好人的颂诗”,必须在城邦禁止;“因为如果你越过了这个界限而允许甜蜜的抒情诗和史诗进入城邦,那么,就不再是公认的至善之道的法律和理性原则,而是快乐和痛苦将成为我们城邦的统治者。”这种看法预设了一种审美艺术理论,及它们对公民和社会整体性格的影响的理论。柏拉图和亚里士多德都断定这种影响绝非微不足道,因而,他们不认为个人自由是限制城邦为了公众的更大的善而去干涉艺术家权利的理由。

  对弥尔顿和穆勒来说,艺术效果的衡量不影响把艺术自由问题与政府、教会的干涉问题的区分开。弥尔顿承认需要保护和平的利益和出版安全,但他要求:“给我以认识的自由,发抒已见的自由,依据良心争论的自由,这是一切自由中最重要的自由。”对他们来说,关键问题就是自由。他们拥护自由的理想——对于艺术家而言,是表达或者交流他们作品的自由;对于公众而言,是能够接触艺术家所提供的无论什么作品的自由。

  分 类 主 题

  1艺术的基本概念:制作中的心灵技能

  2艺术和自然

  2a艺术和自然中的因果关系:艺术生产与自然繁衍的比较

  2b物质和形式在艺术生产和自然生产中的作用:美Vs有用

  2c自然和人工产品分别作为上帝和人的作品。

  3作为摹仿的艺术

  4艺术的各色分类:有用的和美的(审美的)、自由的和附庸的

  5经验、想象、灵感中的艺术源泉

  6艺术和科学

  6a艺术和科学的比较与区别

  6b作为生产性科学的自由艺术:获得知识的手段和方法

  6c作为应用科学的艺术:知识的生产能力

  7审美艺术的乐趣

  7a作为愉快或愉悦来源的艺术

  7b艺术中优秀作品的判断

  8艺术和情绪:表达、净化、升华

  9有用的艺术

  9a通过艺术利用自然:农业、医学、教学

  9b财富的生产:工业艺术

  9c战争的艺术

  9d管理的艺术

  10艺术的道德和政治意义

   10a艺术对个人性格和公民的影响:艺术在培养年轻人中的作用

   10b国家和教会对艺术的管制:审查问题

  11关于艺术起源的神话和理论

  12艺术的历史:作为衡量文明阶段的艺术的进程

  [翁海贞陈焰译]

 



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