音乐上，摇滚乐虽是六○年代青年亚文化的体现，到了七○年代却已经与年轻人生活脱节。不论是重金属的齐柏林飞船（LedZeppelin），或是前卫摇滚如平克•弗洛伊德（PinkFloyd），都强调高超的演奏技术、华丽的舞台效果或是深奥的概念性专辑。这些庞大沉重的“恐龙”所生产的音乐，早已无法表达年轻人的挫折感与愤怒。相对地，朋克强调的是懂三和弦即可组团，并且相对于那些超级乐队的大舞台，七○年代中期在英国兴起许多小pub让这些乐团可以随性演奏，所以朋克音乐使音乐的生产到表演都具有DIY的精神，让任何年轻人都可以实现玩音乐的梦想。他们要挑战从六○年代以降魔掌日益强大的音乐商业建制，打破听众和表演者的界限，并让音乐的诠释权回归大众。

    这再次说明流行乐史的辩证发展。当原来和青年文化紧密结合的摇滚乐完全被商业体制吸收、缺乏活力时，新的声音、新的音乐形态就会爆发出来。然后当这些新音乐创造的英雄开始成为新摇滚巨星，当更多唱片公司要搭上风潮列车，也必然注定了这种新音乐的老化与死亡。历史于是不断轮回下去……

    Ⅳ.

    朋克本来要成为一种意识与理念的形式，后来却腐化成为一种风格或时尚。

    ——RichardHell

    1978年1月，“性手枪”进行了混乱的美国巡回演唱，途中JohnnyRotten突然离团，“性手枪”濒临解散。1979年2月，贝司手SidVicious在纽约切尔西酒店（ChelseaHotel）干掉女友Nancy后，自己也挂掉了。

    1979年，冲撞乐团在推出划时代的专辑LondonCalling后，逐渐远离他们1976年出道时的生猛与粗糙。

    朋克作为一种革命运动，在1979年告终。讽刺的是，正是这一年英国朋克的主要敌人保守党代表撒切尔夫人上台，开始了十八年的保守党霸权。

    朋克作为一种亚文化，本质上很容易在文化的复制/传播过程中只剩下各种表面符号——如皮夹克和刺猬头，更何况朋克的造型原本就是被VivienneWestwood设计出来的。也无怪乎英国艺术电影导演贾曼（DerekJarman）认为，“国王路上那些自称为朋克的赶流行的无政府主义者”，不过是同样岁数的小布尔乔亚艺术学校学生所教唆出来的。

    检讨朋克的衰退，JoeStrummer也说：“朋克只是另一种流行，它成为所有不应该成为的东西。”

    不可否认，这场短暂却永恒的朋克革命虽然是青年亚文化运动，甚至是亚文化史上最重要的教材，却不是完全自发于当时的青年生活，而是经过艺术“掮客”的中介。朋克的音乐元素和造型源自纽约──他们学习IggyPop和TheNewYorkDolls的音乐、舞台爆发力，模仿Television贝司手RichardHell的刺猬头和破T恤，这股纽约的前卫艺术是在MalcolmMcLaren的转介下，成功地让造型变成流行，也让“性手枪”成为情境主义（situationism）的行动艺术实验。

    但是，没有当时的音乐遗产和社会脉络，没有“性手枪”和冲撞乐团等乐队抓住时代想象力的歌词，就不可能出现朋克革命！他们那一首首简短、锐利、刺透人心的歌名，不正是一句句具体的抗议标语？

    Ⅴ.

    音乐媒体都是些六○年代的文化怪胎。最近有一个标题是”John,Paul,Steve&Sid，好像我们是披头士，这真是他妈的恶心”。这显示出六○年代那个时代的吸血本质，这是历史上最自恋的一代。

    ——MalcolmMcLaren

    朋克作为一种宣扬DIY精神的音乐形态，以及宣称要破坏一切或掀起暴动的朋克乐团，却为大厂牌赚进大把银子，它无疑将六○年代以来的摇滚乐的原真性与商业逻辑的紧张和矛盾推到了极致。