先要长大
费德里柯·费里尼 作者:让-马克斯•梅让 2007-07-04 09:14
费里尼塑造的主人公从未停止过成长:
《阿玛珂德》——童年、少年、欲望的产生;
《小丑》——童年、马戏团、魔术的出现;
《罗马》——青年、来到罗马、错误的报道;
《甜蜜生活》——爱情、假的捷径、地狱突现;
《八又二分之一》——成熟的年龄,艺术创作的困难;
《朱丽叶塔与魔鬼》——女人、妻子,怎么理解她们?
最后,《访谈录》——一部宁静的电影并且带有轻微的嘲讽意味,对所有电影起到一定的总结作用。最终,一切不过是电影,是导演。费里尼的确拥有过这些。
成长,意味着脱离一种状态,进入另一个境界。经历所有的状态,从欲望、爱情、工作、婚姻、义务以及最终的衰老和死亡这每一个无可逃避的阶段走过。简单的归纳让任何一种生活都暗淡无光,而创作者却能将它变成作品,这就是他的天才所在。
出生即是与母体的分离,是失去母亲的痛苦经历。这痛彻心扉的永远分离多说亦是徒然。蒂塔母亲的死亡,是《阿玛珂德》中重要的一幕。母亲的过世无疑是人生中最激烈、最不稳定的启蒙时刻之一。一个世界轰然倒塌,那是温暖、安全的避难所。所有的男人或许从未停止过在他们遇到的其他女人中找寻这种纯净单一的爱。在象征意义的游戏里,有一些相当微妙的东西:对母爱压抑的渴望化作爱情,试图在对女人的欲望中得到释放。在这一层面上,朱丽叶塔•玛西娜无疑象征着费德里柯•费里尼心目中理想女性的典型:既是母亲,又是妻子。
今天,我们的西方社会不再同那些入教仪式紧密相连,这些仪式让孩子和少年通过不同的发展阶段,即让他们痛苦地了解生活强加于人的种种考验。现在这种孤独的害处很大,因为通常在天主教国家,家庭并没有取代这些仪式的位置,而且因为羞耻感或者是宗教情感的原因,大人对于孩子提出的问题也总是避而不答。入教仪式是一个社会稳定和统一的黏合剂。这倒不是因为不入教(如果我们暂且撇开它的替代物,诸如洗礼、领圣体、服兵役或是订婚)就无法给人以群体生活的概念,而是因为这种缺失将人置于在迷宫中独自寻找道路的境地。当然,有时在同伴的帮助下,他也能得到真正的启蒙,因此没有一定的成规。但在缺乏经验的时候,个体的孤独很可能会造成神经的紧张或痛苦,因为扮演启蒙角色的只有家庭、教士和军队,而他们是费里尼电影中的三根支柱。
勇往直前
为了让自己的想象获得安生,费里尼在自己的影棚里重建了他的那些城市。“制作电影”就是一个完整的高级的入教仪式。仪式始于创作的开始,如同母亲孕育生命,到了最后是对自己创作的淡然,就像费里尼自己所说的感受那样,他从来不看自己拍过的电影,也不去电影院看别人的作品。但为什么说电影制作像“入教”仪式呢?这是因为从事导演职业的费里尼变成了某种类似上帝的神,可以传播一种教义,进行某种示训——这就是电影的入教仪式。费里尼就是这样一直创造着自己的世界,并让他的整个队伍——服装师、布景人员、技术人员、助理等等——都经过他那既专业化又个人化的仪式步骤,尤其是演员们被放置在了一个几近神秘的位置上,要和想象中的上帝沟通。所以唐纳德•萨瑟兰在《卡萨诺瓦》里因为费里尼对角色的轻蔑而被彻底嘲弄了一番;所有那些女演员也都接受了怪诞荒谬的化装和极尽滑稽的裸露装束。无疑,他们接受这些,是因为他们认可了演员的职业就是应当随时戴上面具,加入这最高的入教仪式并在其中丧失自我。这对于扮演费里尼影子的男演员马切洛•马斯楚安尼来说也是一样,他必须接受费里尼指示的所有动作,就像接受宗教的教义一样。可以说,他在上帝的艺术品中被赋予了一项核心任务。
除了电影制作之外,还有费德里柯•费里尼在个人生活中遇到过的、并且搬到了银幕上的那些仪式。这使得他的电影从形式到内容具有双重的仪式色彩。每一个故事、每一个人物,都可能被赋予接受教义的任务——必须跨越一些阶段,才能长大成人。实际上,费里尼的主人公总是渴望着月亮,就像《月亮之声》里的主要人物——贝尼尼扮演的那个精灵一样。但月亮,也是妈妈们因为不好意思用来指孩子屁股的一种说法。
因此,《小丑》里在马戏团看魔术表演的小费里尼,可能是为了逃避过度保护,或者太过封闭的家庭环境。他当然不是惯常的费里尼的影子形象——披着披肩、穿着大衣,还有戴着那一成不变的帽子,而是穿着20世纪30年代非常时髦的小水手衫。这个孩子将在《小丑》里经历魔术般的启蒙仪式,这决定了他的一生。性在《小丑》中没有位置,或者是以一种升华的方式存在,这和《阿玛珂德》里蒂塔和老板娘的初尝欲望相比有很大的距离。
表演和女性的双重神秘在费里尼的艺术中达到了顶点,并且成功地结?起来,成就了电影的诗性现实主义风格:现实主义,因为女人即使是导演虚幻的构想,也表现出了相当的现实主义成分,同时又充满想象、富有诗意。这种新的形式把一些俗气的镜头(女人身体特定部位的裸露,挑逗的表情)和想象的事物(经常淹没在雾中的场景,有些褪色的画面,风刮着,像是表现着那拍摄的真实已经死了,或者用更好的说法,不存在了)结合在了一起。
成长是第一个入教仪式,即使费里尼影片中的大部分主人公(斯纳波拉兹、桂多或马切洛)仍然还是大孩子。成长,意味着某种决裂,不是说不再感性,而是离开了童年,离开了母亲的保护。这就是为什么蒂塔在他母亲死后很快“老了”的原因。同时,成长也是孩子主动离开母亲,例如《小丑》中的孩子离家出走,就像费里尼自己声称的那样,在10岁的时候他为了照顾一匹生病的斑马和一个马戏团出走。长大,就是为了离开母亲或者他生活的小镇,就像《流浪汉》中的莫拉尔多(Moraldo)或者《大路》中的杰尔索米娅一样。主人公,即使他还只是少年,也已经明白离开母亲是生活中的一个仪式。母亲教给我们一切,除了性。父亲也不可能教给我们关于性的东西,因为他总是不在家。
《阿玛珂德》——童年、少年、欲望的产生;
《小丑》——童年、马戏团、魔术的出现;
《罗马》——青年、来到罗马、错误的报道;
《甜蜜生活》——爱情、假的捷径、地狱突现;
《八又二分之一》——成熟的年龄,艺术创作的困难;
《朱丽叶塔与魔鬼》——女人、妻子,怎么理解她们?
最后,《访谈录》——一部宁静的电影并且带有轻微的嘲讽意味,对所有电影起到一定的总结作用。最终,一切不过是电影,是导演。费里尼的确拥有过这些。
成长,意味着脱离一种状态,进入另一个境界。经历所有的状态,从欲望、爱情、工作、婚姻、义务以及最终的衰老和死亡这每一个无可逃避的阶段走过。简单的归纳让任何一种生活都暗淡无光,而创作者却能将它变成作品,这就是他的天才所在。
出生即是与母体的分离,是失去母亲的痛苦经历。这痛彻心扉的永远分离多说亦是徒然。蒂塔母亲的死亡,是《阿玛珂德》中重要的一幕。母亲的过世无疑是人生中最激烈、最不稳定的启蒙时刻之一。一个世界轰然倒塌,那是温暖、安全的避难所。所有的男人或许从未停止过在他们遇到的其他女人中找寻这种纯净单一的爱。在象征意义的游戏里,有一些相当微妙的东西:对母爱压抑的渴望化作爱情,试图在对女人的欲望中得到释放。在这一层面上,朱丽叶塔•玛西娜无疑象征着费德里柯•费里尼心目中理想女性的典型:既是母亲,又是妻子。
今天,我们的西方社会不再同那些入教仪式紧密相连,这些仪式让孩子和少年通过不同的发展阶段,即让他们痛苦地了解生活强加于人的种种考验。现在这种孤独的害处很大,因为通常在天主教国家,家庭并没有取代这些仪式的位置,而且因为羞耻感或者是宗教情感的原因,大人对于孩子提出的问题也总是避而不答。入教仪式是一个社会稳定和统一的黏合剂。这倒不是因为不入教(如果我们暂且撇开它的替代物,诸如洗礼、领圣体、服兵役或是订婚)就无法给人以群体生活的概念,而是因为这种缺失将人置于在迷宫中独自寻找道路的境地。当然,有时在同伴的帮助下,他也能得到真正的启蒙,因此没有一定的成规。但在缺乏经验的时候,个体的孤独很可能会造成神经的紧张或痛苦,因为扮演启蒙角色的只有家庭、教士和军队,而他们是费里尼电影中的三根支柱。
勇往直前
为了让自己的想象获得安生,费里尼在自己的影棚里重建了他的那些城市。“制作电影”就是一个完整的高级的入教仪式。仪式始于创作的开始,如同母亲孕育生命,到了最后是对自己创作的淡然,就像费里尼自己所说的感受那样,他从来不看自己拍过的电影,也不去电影院看别人的作品。但为什么说电影制作像“入教”仪式呢?这是因为从事导演职业的费里尼变成了某种类似上帝的神,可以传播一种教义,进行某种示训——这就是电影的入教仪式。费里尼就是这样一直创造着自己的世界,并让他的整个队伍——服装师、布景人员、技术人员、助理等等——都经过他那既专业化又个人化的仪式步骤,尤其是演员们被放置在了一个几近神秘的位置上,要和想象中的上帝沟通。所以唐纳德•萨瑟兰在《卡萨诺瓦》里因为费里尼对角色的轻蔑而被彻底嘲弄了一番;所有那些女演员也都接受了怪诞荒谬的化装和极尽滑稽的裸露装束。无疑,他们接受这些,是因为他们认可了演员的职业就是应当随时戴上面具,加入这最高的入教仪式并在其中丧失自我。这对于扮演费里尼影子的男演员马切洛•马斯楚安尼来说也是一样,他必须接受费里尼指示的所有动作,就像接受宗教的教义一样。可以说,他在上帝的艺术品中被赋予了一项核心任务。
除了电影制作之外,还有费德里柯•费里尼在个人生活中遇到过的、并且搬到了银幕上的那些仪式。这使得他的电影从形式到内容具有双重的仪式色彩。每一个故事、每一个人物,都可能被赋予接受教义的任务——必须跨越一些阶段,才能长大成人。实际上,费里尼的主人公总是渴望着月亮,就像《月亮之声》里的主要人物——贝尼尼扮演的那个精灵一样。但月亮,也是妈妈们因为不好意思用来指孩子屁股的一种说法。
因此,《小丑》里在马戏团看魔术表演的小费里尼,可能是为了逃避过度保护,或者太过封闭的家庭环境。他当然不是惯常的费里尼的影子形象——披着披肩、穿着大衣,还有戴着那一成不变的帽子,而是穿着20世纪30年代非常时髦的小水手衫。这个孩子将在《小丑》里经历魔术般的启蒙仪式,这决定了他的一生。性在《小丑》中没有位置,或者是以一种升华的方式存在,这和《阿玛珂德》里蒂塔和老板娘的初尝欲望相比有很大的距离。
表演和女性的双重神秘在费里尼的艺术中达到了顶点,并且成功地结?起来,成就了电影的诗性现实主义风格:现实主义,因为女人即使是导演虚幻的构想,也表现出了相当的现实主义成分,同时又充满想象、富有诗意。这种新的形式把一些俗气的镜头(女人身体特定部位的裸露,挑逗的表情)和想象的事物(经常淹没在雾中的场景,有些褪色的画面,风刮着,像是表现着那拍摄的真实已经死了,或者用更好的说法,不存在了)结合在了一起。
成长是第一个入教仪式,即使费里尼影片中的大部分主人公(斯纳波拉兹、桂多或马切洛)仍然还是大孩子。成长,意味着某种决裂,不是说不再感性,而是离开了童年,离开了母亲的保护。这就是为什么蒂塔在他母亲死后很快“老了”的原因。同时,成长也是孩子主动离开母亲,例如《小丑》中的孩子离家出走,就像费里尼自己声称的那样,在10岁的时候他为了照顾一匹生病的斑马和一个马戏团出走。长大,就是为了离开母亲或者他生活的小镇,就像《流浪汉》中的莫拉尔多(Moraldo)或者《大路》中的杰尔索米娅一样。主人公,即使他还只是少年,也已经明白离开母亲是生活中的一个仪式。母亲教给我们一切,除了性。父亲也不可能教给我们关于性的东西,因为他总是不在家。
看过此书的网友也看过了
相关阅读
|
>>热点新闻
|


