（Crise / Kris, 1946）

　　一个外省小城里，十八岁的内莉（Nelly）和她的养母英厄博（Ingeborg）平静地生活在一起。英厄博教授钢琴课，经常去基督教会，并在家中留宿了一位年轻的兽医乌尔夫（Ulf），他爱着内莉。但是内莉的心思却在别处：为参加她的第一场舞会寻找合适的裙子。英厄博借钱给内莉买裙子，而内莉却写信求助她的生母燕尼（Jenny）。燕尼住在斯德哥尔摩，并开有一间美容沙龙，她给内莉寄去一条奢华的裙子。伤心的英厄博同意让内莉穿着这条裙子去参加舞会。

　　舞会这天，燕尼带着她的情人杰克（Jack）来了，他是一个失业了的演员，生活不稳定，但十分有吸引力，还常常会谈到自杀。气氛变得阴暗了…… 养母与想要回女儿的生母发生了争执。中年人在《蓝色多瑙河》乐曲声中跳着华尔兹，年轻人则跟着杰克跳爵士舞，他们之间也起了争执。企图诱惑内莉的杰克和乌尔夫打了起来。暴风雨来临，内莉在众人面前发作……她搬去燕尼家中居住，并在母亲的美容沙龙里工作。病重的英厄博去看她，失望之余独自乘火车离开。燕尼不小心撞见在床上的内莉和杰克。杰克在大街上自杀，内莉回到身体越来越差的英厄博身边，乌尔夫又来找她，二人和解。叙述者的声音响起，宣告他们即将结婚。

　　伯格曼受斯文斯克电影工厂委托拍摄了他的第一部电影，这一年他二十七岁，他很清楚该剧本的弱点。《危机》的意义在于它表现出了伯格曼未来作品的主题和场景。

　　伴随着钟楼和钟声，电影在河流、海洋、运河的场景中开始并结束。伯格曼的最后一部电影《排演之后》正是以听觉变得迟钝的导演弗格勒悲伤的话语完结的：“此刻让我最烦恼的是再不能听到教堂的钟声了。”这二者并非巧合。

　　一边是，外省、自然、公园、湖泊、树木、简朴的生活，另一边是，城市、奢侈、俗世、充斥着不知姓名的人群的街道和街灯，二者之间是美学和情感的对立与游戏……影片中的母女关系引出了母性的问题。伴随着火车的声音和运动，英厄博的回忆制造出一种超印象的美，火车上的这一幕预示了《渴》、《爱的一课》和《沉默》中火车的出现。音乐成为不可或缺的元素：英厄博教授弹钢琴，而这个职业所带来的感性一定会感染内莉。语言之外所表现出来的内心世界使视野扩展到梦幻、激情、工作、艺术……正如伯格曼后来在《黑暗中的音乐》、《走向快乐》、《夏日插曲》、《秋天奏鸣曲》、《魔笛》中所展现的那样。脸孔、化妆、面具、美容、镜子。表象的世界和影像的反射，真实和谎言：燕尼在她的美容沙龙里在镜子前向女儿承认，自己在妆容之下的真实面貌和没有扑粉的英厄博一样衰老。剧院和演出：杰克是一个失业了的演员……但是他却在日常生活中上演自己的戏剧。身为艺术家，他拒绝向社会习俗妥协，任由自己走向浪漫主义，并随心所欲地消遣取乐。他在大街上自杀，使他的死成为了一场在剧院之外的演出，剧院的霓虹闪烁，观众的说话声和笑声从里面传出来。观众席上的人们和街上的人群都是这场出乎意料的表演的观众。生活和戏剧以及真实和虚假之间的关系在这一幕中（美容沙龙、吃惊的情人、镜子、夜晚街道上的自杀）巧妙而精致地被表现出来，使人不禁想到法国诗意现实主义电影，尤其是马赛尔•卡尔内的《旭日东升》（Le Jour se lève）和《雾码头》(Quai des Brumes)。最后英厄博公寓窗外的风景成为画面的背景，内莉和乌尔夫在窗前相见并和解，在许多相似的场景中，在逆光的窗前，一个男人和一个女人说着话，互相解释，互诉爱意或仇恨，仿佛内心的明晰依赖于外部的光线，由此找到通往别处的出口。

　　在单纯的代沟问题、青年人的骚动和战后瑞典社会的图景之外，这部大团圆结局的情节剧包含了伯格曼所有的承诺。我们必须对这部常常被忽视的处女作重新定位，确定它的意义。