《夏日插曲》
英格玛•伯格曼 作者：约瑟夫•马蒂 2007-07-04 10:27
（Jeux dété / Sommarlek,1951）
在排演《天鹅湖》时，芭蕾舞明星玛丽（Marie）收到了亨利克（Henrik）的日记。十三年前，亨利克在一次事故中死在她面前。那一年，她厌倦了大卫（David）的追求，来到瑞典群岛的度假胜地，整整一个夏天，她和亨利克在一起收获了巨大的幸福，却也经历了让她一生都难以平复的伤害。光明且灰暗的回忆涌上心头。后来，在痛苦和失望之下，她去照顾埃兰（Erland）叔叔，一位英俊却堕落的老人。令人疲倦的舞蹈排练永无休止。对没有未来的生活和不再年轻的身体的厌倦——闪回的镜头展现了对过去的回忆和眼下的生活——与当前的朝圣混合在一起，构建起玛丽内心深处的幕布，成为另外一个人的玛丽，开始以另外一种方式去倾听大卫。在首演结束时的掌声中，她找回了生活的意义，当晚，便向大卫表达出自己的爱意。
“我喜欢《夏日插曲》完全是出于私密的理由。《第七封印》是我用大脑拍摄的，而《夏日插曲》则是用心完成的。这个故事中牵扯着我的一段青春：它最初是我在十七岁那年写的一篇短篇小说。”《电影手册》，第88期，1958年10月。伯格曼对让•贝朗热如是说。“《夏日插曲》是我最重要的电影之一……这是我第一次觉得在以专属于自己的方式拍摄电影，除我之外，再没有人能这样做。它不同于任何其他一部电影，它是我的电影，彻头彻尾地属于我。”《伯格曼眼中的电影》，第 67页。
该片与《不该在此发生》同时杀青，却在其后出品。两年以后，安娜•马特森（Arne Mattsson）拍摄了《一个快乐的夏天》（Elle na dansé quun seul été），该片巧妙地对伯格曼的剧本进行了商业化的改编。这部在瑞典短暂的夏天里，以大量情色场景展现昙花一现的爱情的电影，获得了巨大成功。这一切应当归功于伯格曼，正是他逆瑞典传统美学而动。而在《和莫妮卡在一起的夏天》中，他以不同的调子再次使用了这一手法。
玛吉布里特•尼尔松成功地诠释了这个处在初恋激情中的焦虑的女孩，她就像是一个被生活所激怒、在其冰冷的职业妆容中封闭自我的年轻女人。玛丽使这部在陈词滥调的极限中把玩种种对立的电影获得了统一性——过去和现在，青涩和成熟，舞台和生活，黑暗和光明，写日记的亨利克和《夜晚和白天报》的记者大卫。这是一首视觉奏鸣曲，它以特殊的和谐混合着夏日的光明和秋天的幽暗，也是一首在抒情、肉欲、悲怆的图画中歌颂生命和死亡的爱情诗歌。影片在交织着善与恶的情节中，展现了玛丽内心世界的微妙变化——在绚丽的海边，云彩厚重，哀鸟鸣叫，屋子里陈放着死尸，屋顶的钟已停摆，猥亵的埃兰叔叔喝得醉醺醺的，牧师与亨利克幽灵般的婶婶下着象棋。
像伯格曼电影中的许多其他角色一样（《野草莓》中拥有属于自己角落的博格博士，或是《第七封印》中和死神下棋的骑士，他感受到送给他草莓的约弗夫妇内心的幸福），玛丽也完成了一次旅行，不仅是在回忆的国度中、在青春与爱情消逝的土地上，也是在心灵与精神的神秘之所中的旅行，活在当下的幸福即诞生于此。依旧是通过身体和感官，贡纳尔•费舍尔 （Gunnar Fischer）善于用取景和灯光刻画内心的颤动。从爱情的愉悦到忧伤和苦涩，从舞蹈后的疲倦到对叔叔双手的厌恶，从恐惧带来的惊吓到抚摸的温柔，伯格曼通过玛丽这个角色展现了一条肉体的道路，这是一次再阅读。非同寻常的葬礼和分娩连接着严肃的芭蕾舞和对亨利克日记的阅读。
影片之初，排演在一片光明中开始，紧接着突然停电了，黑暗笼罩了舞台和银幕。出人意料的消息传来，又一次中止了排练。从此，芭蕾、舞台、住宅，都像玛丽的生活一样，被短路后产生的新的光明所照亮——在排演的考验中，活着的情人大卫，以及死去的旧爱亨利克的日记，同时到来。
对日记的阅读使玛丽开始了内心和外界的旅行，这次阅读变成了玛丽的自我的重新写作，回到住处时，玛丽不再是原来的她了。芭蕾舞大师带着霍夫曼（Hoffmann）的《童话》(Contes) 中科佩留斯（Coppélius）的面具，他宣称芭蕾使自己获得了救赎，而大卫到来时他却消失不见了。演出前夜，在梳妆台和镜子前，玛丽的旅行抵达了它的终点。此刻，大卫就在眼前，力图与玛丽共建未来。“我们对对方都了解些什么呢？走吧，亨利克……看看这本书，然后我们要真诚地谈一谈。”这个口误体现了她的转变，“亨利克，走吧！”她坚决地与曾让她心碎的亨利克的影像永别。过去曾动摇了她生存的欲望，现在的她则在过去的死亡中重获新生。卸妆的时候，她怀着平和的心境，在被眼泪洗刷过后，朝着镜中的自己微笑，并体验到了幸福。就像卓别林的《舞台春秋》（Limelight）中的卡尔维罗（Calvero）一样，玛丽卸去了心灵的面具，从容不迫地迎接崭新面孔的?来。沉闷的重复结束了，因为一个死人的形象被赋予了新的生命。令人毛骨悚然的形象中诞生出了一个神的形象，是它偷走幸福，夺去生命，成为玛丽倾泻仇恨的对象。真正的死亡，让人品尝到了欢乐，在映照着大卫的话语的镜子中诞生，这镜子也映照着对死者日记的阅读。即使是在深秋，心灵的夏天也可以来临。
演出当晚，在节日群众的热烈欢迎下，玛丽最终登台首演，同时，在自身的变化中，新的爱情产生了。大卫在后台等她，正如当年她与亨利克初次相识时，亨利克也是在后台等她。玛丽将去与大卫会合，二人将共同迈向新的生活。《天鹅湖》的结束成为与大卫共舞的爱情的开端。尽管订婚仪式上带着“草戒指和24克拉的香吻”的美丽依旧，但亨利克不再，过去不再。在最终成真的死亡中，美妙的此刻诞生。长长的罗纱裙如同虚假的服丧面纱，在伯格曼的魔术中，变成了新婚的礼服，柴可夫斯基最后的和弦伴随着婚礼中的步伐。这是让吕克•戈达尔觉得“最美的电影之一”《伯格曼全景》，《电影手册》，第85期，1958年7月，第2页。。
在排演《天鹅湖》时，芭蕾舞明星玛丽（Marie）收到了亨利克（Henrik）的日记。十三年前，亨利克在一次事故中死在她面前。那一年，她厌倦了大卫（David）的追求，来到瑞典群岛的度假胜地，整整一个夏天，她和亨利克在一起收获了巨大的幸福，却也经历了让她一生都难以平复的伤害。光明且灰暗的回忆涌上心头。后来，在痛苦和失望之下，她去照顾埃兰（Erland）叔叔，一位英俊却堕落的老人。令人疲倦的舞蹈排练永无休止。对没有未来的生活和不再年轻的身体的厌倦——闪回的镜头展现了对过去的回忆和眼下的生活——与当前的朝圣混合在一起，构建起玛丽内心深处的幕布，成为另外一个人的玛丽，开始以另外一种方式去倾听大卫。在首演结束时的掌声中，她找回了生活的意义，当晚，便向大卫表达出自己的爱意。
“我喜欢《夏日插曲》完全是出于私密的理由。《第七封印》是我用大脑拍摄的，而《夏日插曲》则是用心完成的。这个故事中牵扯着我的一段青春：它最初是我在十七岁那年写的一篇短篇小说。”《电影手册》，第88期，1958年10月。伯格曼对让•贝朗热如是说。“《夏日插曲》是我最重要的电影之一……这是我第一次觉得在以专属于自己的方式拍摄电影，除我之外，再没有人能这样做。它不同于任何其他一部电影，它是我的电影，彻头彻尾地属于我。”《伯格曼眼中的电影》，第 67页。
该片与《不该在此发生》同时杀青，却在其后出品。两年以后，安娜•马特森（Arne Mattsson）拍摄了《一个快乐的夏天》（Elle na dansé quun seul été），该片巧妙地对伯格曼的剧本进行了商业化的改编。这部在瑞典短暂的夏天里，以大量情色场景展现昙花一现的爱情的电影，获得了巨大成功。这一切应当归功于伯格曼，正是他逆瑞典传统美学而动。而在《和莫妮卡在一起的夏天》中，他以不同的调子再次使用了这一手法。
玛吉布里特•尼尔松成功地诠释了这个处在初恋激情中的焦虑的女孩，她就像是一个被生活所激怒、在其冰冷的职业妆容中封闭自我的年轻女人。玛丽使这部在陈词滥调的极限中把玩种种对立的电影获得了统一性——过去和现在，青涩和成熟，舞台和生活，黑暗和光明，写日记的亨利克和《夜晚和白天报》的记者大卫。这是一首视觉奏鸣曲，它以特殊的和谐混合着夏日的光明和秋天的幽暗，也是一首在抒情、肉欲、悲怆的图画中歌颂生命和死亡的爱情诗歌。影片在交织着善与恶的情节中，展现了玛丽内心世界的微妙变化——在绚丽的海边，云彩厚重，哀鸟鸣叫，屋子里陈放着死尸，屋顶的钟已停摆，猥亵的埃兰叔叔喝得醉醺醺的，牧师与亨利克幽灵般的婶婶下着象棋。
像伯格曼电影中的许多其他角色一样（《野草莓》中拥有属于自己角落的博格博士，或是《第七封印》中和死神下棋的骑士，他感受到送给他草莓的约弗夫妇内心的幸福），玛丽也完成了一次旅行，不仅是在回忆的国度中、在青春与爱情消逝的土地上，也是在心灵与精神的神秘之所中的旅行，活在当下的幸福即诞生于此。依旧是通过身体和感官，贡纳尔•费舍尔 （Gunnar Fischer）善于用取景和灯光刻画内心的颤动。从爱情的愉悦到忧伤和苦涩，从舞蹈后的疲倦到对叔叔双手的厌恶，从恐惧带来的惊吓到抚摸的温柔，伯格曼通过玛丽这个角色展现了一条肉体的道路，这是一次再阅读。非同寻常的葬礼和分娩连接着严肃的芭蕾舞和对亨利克日记的阅读。
影片之初，排演在一片光明中开始，紧接着突然停电了，黑暗笼罩了舞台和银幕。出人意料的消息传来，又一次中止了排练。从此，芭蕾、舞台、住宅，都像玛丽的生活一样，被短路后产生的新的光明所照亮——在排演的考验中，活着的情人大卫，以及死去的旧爱亨利克的日记，同时到来。
对日记的阅读使玛丽开始了内心和外界的旅行，这次阅读变成了玛丽的自我的重新写作，回到住处时，玛丽不再是原来的她了。芭蕾舞大师带着霍夫曼（Hoffmann）的《童话》(Contes) 中科佩留斯（Coppélius）的面具，他宣称芭蕾使自己获得了救赎，而大卫到来时他却消失不见了。演出前夜，在梳妆台和镜子前，玛丽的旅行抵达了它的终点。此刻，大卫就在眼前，力图与玛丽共建未来。“我们对对方都了解些什么呢？走吧，亨利克……看看这本书，然后我们要真诚地谈一谈。”这个口误体现了她的转变，“亨利克，走吧！”她坚决地与曾让她心碎的亨利克的影像永别。过去曾动摇了她生存的欲望，现在的她则在过去的死亡中重获新生。卸妆的时候，她怀着平和的心境，在被眼泪洗刷过后，朝着镜中的自己微笑，并体验到了幸福。就像卓别林的《舞台春秋》（Limelight）中的卡尔维罗（Calvero）一样，玛丽卸去了心灵的面具，从容不迫地迎接崭新面孔的?来。沉闷的重复结束了，因为一个死人的形象被赋予了新的生命。令人毛骨悚然的形象中诞生出了一个神的形象，是它偷走幸福，夺去生命，成为玛丽倾泻仇恨的对象。真正的死亡，让人品尝到了欢乐，在映照着大卫的话语的镜子中诞生，这镜子也映照着对死者日记的阅读。即使是在深秋，心灵的夏天也可以来临。
演出当晚，在节日群众的热烈欢迎下，玛丽最终登台首演，同时，在自身的变化中，新的爱情产生了。大卫在后台等她，正如当年她与亨利克初次相识时，亨利克也是在后台等她。玛丽将去与大卫会合，二人将共同迈向新的生活。《天鹅湖》的结束成为与大卫共舞的爱情的开端。尽管订婚仪式上带着“草戒指和24克拉的香吻”的美丽依旧，但亨利克不再，过去不再。在最终成真的死亡中，美妙的此刻诞生。长长的罗纱裙如同虚假的服丧面纱，在伯格曼的魔术中，变成了新婚的礼服，柴可夫斯基最后的和弦伴随着婚礼中的步伐。这是让吕克•戈达尔觉得“最美的电影之一”《伯格曼全景》，《电影手册》，第85期，1958年7月，第2页。。
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