尽管保留了之前的具有类似要素的全知视角，这样的画外音还是给辨别增加了难度。因为，我们比在别处更容易把这种感受与现实混同起来。布莱松的特征在于通过这种画外音和画面的取景、剪辑，尽可能地改变——但决不损害——真实效果。与古典电影正相反，他加强的并不是观众的信赖度，而是人物作为主体的地位。当人物的心理厚度减少时，他也就能更好地充当主体（这只在表面上是个悖论），因为他的感受走到了他的表演之前。

　　“道德故事”中的画外音并非来自一个电影时空中缺席的叙事者（就像在《喜悦》一片中那样），而是来自一个主人公，他在观看到那些事实的同时亲自对它们加以评述。它将图像指向当下的陈述，并与过去结合在了一起。但是，与布莱松不同的是，侯麦运用画外音的特征——这种运用在《女收藏家》中得到了最为充分的体现——在于它和一种完全切合电影创作者的导演手法相互结合，这种手法更多的是使人物的两重职能（叙事者职能和角色职能）叠加埃里克•侯麦：《写给一位批评家的信》，见《埃里克•侯麦，美的品味》，第91页。在一起，而不单单是交替出现。

　　因而，这不仅仅是从现在的角度来看过去，而是在现在与过去之间的回环往复。从第一句对描绘阿德里安到达普罗旺斯的镜头的评述将动作定位在过去开始，画外音的间接风格和对话的直接风格就成为对于导演设置的观看动作的视角的不同层面，甚至是不同视角。《女收藏家》中的画外音只有在填补画面空缺的范围内来看才是叙事性的。在描绘阿德里安来到别墅的一组镜头中，画外音插在达尼埃尔欢迎朋友到来的无声镜头和他们关于咖啡馆露天座的镜头之间。它告诉了观众艾德的存在，因为他们并没有看到达尼埃尔向阿德里安声明这一点。这是另一种叙事心理结构。但是它并没有像画面那样引入另一个层面的时空。它只是满足了影片作者用简笔叙事的需要。

　　在接下来的镜头中，画外音中语言的主导时态是与画面毫无分歧的叙述性的未完成过去时。所以，文本处于过去时只是因为它所传递的有关阿德里安的信息是先于动作发生的。正是这一文本，在某种意义上具备了闪回镜头的作用。在这个通篇都是现在时的叙事中，这是唯一能够不借助画面而创造出闪回效果的。这一文本，不仅仅是在人物本该出现在画面中时勾勒出他们的思想，而且也最终总结了那些在影像的简略处所显露出来的思考。就像在阿德里安到来的时候，对导演来说，所需做的是安排指导那些表达简略的场景背后的结果。不过，这段用未完成过去时所写的文本，事实上，也可能是一个由阿德里安所写的叙述的文本。如果我们把内容看做是由图像来讲述的一段故事，那么这段独白就好像是对动作发表的一种观点。作为人物对世界感受的表达，它在画面所呈现的情境之外是没有意义的。当它以同样的方式被运用于《午后之爱》一片的序幕中时，它更多具有的是抽象思辨性而不是叙事性。

　　在艾德和她的男友起床那一幕，也就是被达尼埃尔和阿德里安所看到的那一幕中，画外音的文本说到了这两个人物之间的距离，也说到了阿德里安认同艾德的不可能性。导演让半全景的镜头和近景镜头相互交替出现，如果说这些镜头不足以让观众认出艾德就是序幕中那个女孩的话，通过摄影机接近她的方式，这些镜头仍然与阿德里安的评论自相矛盾。这时候显现的有三种观点：一种是由那些近景镜头所提供给观众的；一种是阿德里安的，因为他也同样声称“她已经认出我了……”；再一种是作为叙述者和发言者阿德里安的，他所处的是导演的位置，他认识到艾德身上所发生的事。

　　阿德里安对艾德所作的评论还会进一步发展和丰富。但它们越来越像是对后者行为的一种主观的甚至或许是错误的判断。它更多的是为我们展现了有关阿德里安的情况而不是形成一个交流。通过他谈论艾德的所谓手段和诱惑的方式，这些评论实际上揭示了阿德里安自己都没有察觉到的某种自恋。这归根结底只是各种观点中的一种，就好像文学中的内心独白那样。

　　借助画面来表现人物内心，在布莱松那里被假设为是表演的逼真和现实主义的某种极限，但在侯麦这里，却保留了导演的简单与实用。不过，他运用了声带所允许的所有那些可能的差异。声带已经完全不再像最初的有声电影那样，是戏剧中对话的对等物，它们包含了许多个时空层次，已经可以衔接——或许可以使之辩证地存在——故事与叙事。阿德里安所给予的，是动作本身，是叙述，也是视角。电影的真正意义就诞生于这三者的交锋之中。

　　从《克莱尔的膝盖》一片中消失之后，叙事者的介入在《午后之爱》一片中重新增多起来。但是，它们不再对叙事进行重构，而是开始体现出某种更为单一的特性。这里所涉及的更主要的是评论，而非对动作的陈述。这些评论，更多的是?概念性的用语来界定一种态度，而不是用心理分析的用语来对这种态度进行解释。到这时为止，侯麦对画外音的运用都保持着人物的可辨识性，尽管他有时对此稍有影响。我们获得了一种更为复杂的审美情趣。而故事也得到了更多的自主性。当这种评点从叙事功能中解放出来时，它成为对叙事的一种思索，并引入了一种批评和判断所需要的时空距离。这样，人物也就有了新的地位。对观众而言，由于这种批评距离的存在，它更多的是作为一个客体，而非认同的地点和中心。它是一个客体，但同时也是一个主体。

　　影片以画外音和直接引语下的对话方式，保持着时空的统一性和一致性。并且，由于主要人物在片中均等的角色，他在各个不同的时空层面上都得到了最大可能的实现。因而，引导着影片作者的，更多的是对于电影叙事可能性的表现力和精致程度，而不仅仅是对于形式探索和试验上的考虑。这里所关心的是如何在穷尽古典电影拍摄可能性的同时，不像新电影那样去否定或超越它的本体论现实主义。