弹奏钢琴时，身体运动的自由度是与音乐、精神上的灵活度相辅相成的。倘若某位钢琴家所弹奏的乐曲听起来很僵硬，那么他的运动器官必然也是僵硬的，作为音乐主体的节奏和乐音必然就会走样了。

　　刚开始在波兰深造的时候，我的演奏手法还是有许多缺陷的。尽管我以年级考试第一的成绩进入巴黎高等音乐学院，但当时法国学校里的所有缺点都能在我身上找到痕迹。我一边听前苏联钢琴家的演奏，一边盲目地模仿，结果自身的缺点越来越严重。斯托姆卡要求我做的第一件事就是改正在钢琴前的坐姿。他向我解释面对琴键一种理想坐姿的种种好处，并让我根据自己的体形，把琴凳的高度降下来，比以前坐得更低一些。我马上就感觉到这种新坐姿的良好效果。从此，我一直采用这种坐姿，并指导学生们采用一种合适的坐姿。

　　每个人都能以自己的体形为基准找到合适的座位高度，同时要考虑以下几种因素：

　　1． 脊背的正确姿势就是端正笔直。要在头部与臀部之间形成一个垂直的轴线。当脊背与琴凳形成一个直角时，依照平衡定律，头部始终与支撑点保持垂直，身体的整个重量都落在臀部。

　　要想让脊背保持端正的姿势，只要坐在琴凳的边缘就可以了，让臀部以及膝盖与琴凳边对齐。如果坐在琴凳的深处，支撑点就落在大腿靠前的部位了，这时头部就会带动整个身体向前倾斜。这种倾斜的姿势是很不利的，这会让整个上身的重量无意识地压在两只手臂上，而且这种压力难以控制。

　　2． 与垂直轴线相对应的是水平轴线，它由双肩构成。双肩应该自然放平，双臂自然下垂，就像人们放松地走路那样。这时将小臂抬起，将胳膊肘弯成直角，让双手自然下垂，将小臂向前伸，让手指肚放在琴键上。

　　这时我们会注意到，从肩膀至肘关节形成一个垂直面，从肘关节至手指尖形成一个水平面。

　　坐在钢琴前的姿势一旦确定好之后，手的位置要这样放：将拇指放平，其他手指呈圆形拱起来，手指肚与琴键相接触，但不要将琴键按下去，这时手腕的高度略低于指尖的水平。

　　3． 与钢琴的距离是由身体与琴键之间的空间决定的。这个空间一定要足够大，让两只手臂能够轻松自如地在自己面前摆动。

　　高位坐姿的弊端

　　人们没有意识到，上身倾斜将使背部肌肉组织总是处于负重的状态。如果背部肌肉组织不支撑上身的话，那么头部就会向琴键垂下去。因此，背部肌肉组织不得不在这种不平衡的倾斜姿势下支撑着上身，这时放在琴键上的双臂就成为支撑上身的帮手，所以双臂会在上身的重压下显得疲惫不堪。

　　为了减轻这种重负（人们无法有效地利用这一重负），只好抬起肩膀，将胳膊肘向外扭，这样便使三角肌始终处于负荷状态。三角肌是肩部肌肉，抬胳膊或将胳臂伸展开时，三角肌便会运动。

　　这就是身体疲劳、背痛、肩痛的原因，肩背痛及疲劳使人无法连续弹奏几个小时，甚至会引起肩周炎。

　　上面所列举的缺陷还未包括重负对手的影响。手臂一边支撑着胸部的重量，一边将重量压在手指上，手指就会受到压迫，而人们很难将手指上所受的压力转到别处，均衡地分散开，并且控制手指的力度。于是手指便去压琴键，仿佛要将乐音压垮似的。这些由倾斜的身体所引发的连锁反应，形成了一个个障碍，使人们无法流畅地分配自身的能量。

　　低位坐姿的益处

　　低位坐姿及保持背部垂直使双臂从头部和上身的重量中摆脱出来。

　　低位坐姿的另一个好处是，由于手腕的高度略低于指尖的水平，这样手掌和指关节活动起来就会感到很舒服。

　　由于摆脱了双臂的重负，手掌和指关节便可以活动自如了。

　　在这种坐姿下，上臂处于垂直状态，前臂处于水平状态，手背则成为胳膊重量和手重量的交会点，就像大河与支流交会在一起似的。

　　由于手背很重而且还要保证指关节活动自如，人们应该掌握手指力量的分寸，以便让弹出的琴声和弹奏之前自己所想象的一样。

　　肌肉放松及节省能量

　　我的少年时代是在阿尔及尔度过的，那时，我特别欣赏黑人跳舞的姿势。在我眼里，他们的躯体是糅合音乐和能量的典范，音乐和能量仿佛在他们的躯体里自由地流动。在他们扭肩动腰随着节奏舞动的同时，他们的双脚在蹦着、跳着，双手在轻松地摆着，就像在风中摆动的树叶，这样的舞蹈动作让我感到惊叹不已。从那时起，我就一直希望也能像他们那样有一个灵活的躯体。

　　后来在医生的帮助下，我对解剖学及生理学很感兴趣。我想知道肌肉是怎么运动的，肌肉朝哪个方向运动，在弹奏钢琴的过程中，肌肉会有什么样的感应；我还想了解神经冲动所经过的路线。

　　所有这些知识本来都应该在音乐学院里教给学生。东欧国家的钢琴家先从学习人体生理学，学习集中精神、放松肌肉开始。老师明确地向他们解释在钢琴前坐姿的问题，讲解呼吸、肌肉放松、声响能量的问题。他们不但学习怎么发挥自己的潜力，还要学习怎样节省能量。

　　肖邦曾说过：“最重要的是灵活性。”学生们必须知道怎样做才是灵活，不能把灵活性和柔弱、有力和僵硬混淆在一起。当钢琴家表现得很灵活时，那绝不是柔弱，因为他是自由放松的。

　　一定要确保手臂从肩膀、背部起直至手指都是灵活的，当然也不能忽略胳膊肘和手腕，肘和腕仿佛是两扇闸门，不但可以开，而且遇到妨碍时，还可以关闭起来。

　　在灵活弹奏的过程中，人们对手腕的作用不够重视。对于胳膊和手来说，手腕的作用就像肺呼吸新鲜空气一样，它使肌肉获得能量。灵活的脚踝骨使人走起路来轻松自如，同样，灵活的手腕在弹奏音群时可避免紧张状态。要想做到灵活自如，就得有意识地打开条条通道，让能量在人的控制之下从通道中通过。

　　弹奏就是将休息转变成能量。休息转变成能量的过程是很困难的。当人体处于静止状态时，大脑的运行速度可以快如闪电。这种休息状态将使人快速、准确地做出弹琴的手势，弹出美妙的乐音。就像一只猫窥视着猎物一样，人们正是在休息中准备着能量。

　　弹钢琴的时候（就像所有快速、精确的行动一样）应保持的常态是待命，随时准备行动。

　　弹下琴键时，人们通过指关节的活动将能量传到琴键上，这一时间非常短。在这一时间段的前后，一定要有恢复和休息的时间，而这段时间相对来说比较长。

　　这个弹的动作是如此之快，甚至无法用秒来计算。为了让学生理解这一机制，我总是给他们举心脏工作的例子，心脏的收缩时间短，而舒张的时间相对较长。如果所有的线路都不通畅，那么人的第一个反应就是浑身僵硬，因此也就不可能做出快速的反射动作，而速度及反应只有在灵活的状态下才能得到加强。

　　体操运动员在双杠或鞍马上做翻滚动作之前，教练会先教他去想分段动作，像演电影似的在自己的脑中过几遍，脑子里预先把翻滚的路线设计好，这样，他就能像猫科动物般跳跃翻滚了。

　　只有提前做好行动的准备，才能让能量释放出难以阻挡的力量，而能量正是从静止状态启动的。