观察/思考/描述/解读乐队和艺人是本书的一个重点，在这篇带有导读意图的卷前文章中，我曾试图如上述文字这样书写，然而，最终我还是放弃了这种以点带面的文艺综述式的行文。之所以放弃，是因为我考虑到，按照这个思路评论乐队/艺人/唱片公司/音乐厂牌，会给我带来意料中的麻烦。首先，这样书写，文字的篇幅会使这个卷前部分难以承受，读者也可能被这样的描述拉开的篇幅吓跑；第二，中国摇滚从草根文艺的原生态开始发端，随后因主流文化、唱片公司、各种潜规则的多重介入，摇滚乐目前正在偏离艺术的本质而演变成一个虚妄而巨大的名利场，如果这样一路描述下来，我恐怕难逃利用“显要位置”给艺人、乐队、厂牌排位，打广告，间接为其谋利的嫌疑，本书的出版将导致我与中国摇滚这个族群的关系的复杂化，使本来就处于“多事之秋”的“问题音乐”因我行文欠妥再增加新的问题。所以，在这个卷前部分，某些困扰我的已经写了将近洋洋万言的“不确定”的介绍乐队与厂牌的文字只好忍痛删除，只留下崔健这个文艺符号来说明问题。因此，其他乐队、艺人和唱片公司的解读将在本书的其它卷本逐一呈现，卷前的篇章就不再做推介与导读。对我来说，这是某种方向的隐痛，也是没有办法的办法。

　　本书卷一为“草根艺术营地”；卷二为“新儿女英雄话语”；卷三为“垮掉后或生命之痒”。全书共计三个卷本，加上卷前“风雨苍黄二十年”的导读，卷后“山坳上非絮语”的首尾呼应，本书共计五个部分，20年以来事关中国摇滚大众文化生态的方方面面，将以洋洋四十万言，连同两百余张编排有序，充满个性的摇滚艺术摄影图片并不轻浮地出现在读者诸君的眼中。

　　对中国目前所有的重要乐队、音乐厂牌的深度资讯，相关评介，我按照年代自然生态史的方式，以“草根艺术营地”这样一卷本对其进行编撰归档，其演变历程，作为被观察个案参与的社会文化对话，作用与意图也都有悉心的研究与揣摩，并在各自的篇幅与形式的差异上，给予了客观冷静的细分。它的呈现方式是力求真实、直接、准确，我的个人好恶已经退避其次。所谓草根艺术，似乎显得与中国摇滚的摩登时尚不搭边界，但因为这是非体制的，没有任何文化庇护的中国青年亚文化族群，因此，它的自生自灭，伴随乐队、厂牌的演变历程之始终其实也是最好的诠释。因为中国摇滚有它自身的“西方边缘文化”背景，所以，草根这个词汇关联的事物也会突破中国文化传统的草根定义。不过这些细微的变化与分野，只要勾连到自乐府民歌以来，非主流在野文化开创的那种非庙堂的存在范式，中国摇滚散发出来的灼热体温必然也会把读者的思绪带入西方与中国，历史和现实的交叉扭缠的某个阅读空间——那个空间是中国摇滚的大众文化复合体，读者阅读本书能有此番邂逅，个人认为最终也算值得。需要说明的是，正式集结成军的乐队我在这个卷本能够予以完成，如崔健、窦唯、张楚、何勇类的重要摇滚艺人，因其出现在中国摇滚大众文化生态视野的实际状况是以非乐队的方式存在的，因而关于他们的背景资料，我将在第二个卷本的相关文章的结束部分，变通为“艺术年表”，根据艺人的成就以及艺术活动状况进行详细补充。

　　就中国摇滚乐队/艺人的相关话语描述，我和知名乐评人王晓峰、赤潮等，媒体界朋友秦上闲、张映光、贾维、李志明、Twinbed等进行本书的课题合作，以现场参与网络访谈、电子邮件提问采访、面对面聊天、重要文本收集整理的方式进行跟进考察，书中的对话文本，涉及了提问者就中国摇滚族群内部的隐秘话语叩问，对历史中的大小摇滚事件的缅怀与跟踪，反思和探讨，当然，面对全球化语境对中国地缘社区的文化无可避免的遮蔽事实，对话书写中又包含了对话双方富有中国社区身份的个人思考，因此，最终也能把中国摇滚的过去、对话时间段与未来的话语谱系予以族性范围内的激情彰显。那么，中国的乐队/艺人是英雄还是草蟒，流氓或者战士？问题的答案似乎已经与编撰者无关，它需要读者诸君通过阅读自我确认，自己寻找才会得到各自所需的结论。

　　卷三的长文《摇滚乐与资本炼金术》和垫后文章《怀有Beat Generation式理想的垮客》，写作整理时间最长，花费心血太多。前者是依靠必要的学术常识，跨越社会/政治/经济/文化等学科的文化批评随笔，按摇滚的文化价值和经济价值对被舆论喻为“魂飞魄散”的中国摇滚的综合生态话语分析；后者系我时间跨度最长，和一些知名作家朋友——陈村、冉云飞、赵耀民、老摇、、宁肯、汪建辉、裴志海、丁晓峰、沈默克、卢小狼、王族、郁迪、韦芈等人就中国摇滚的大众文化精神内含或娱乐趣味展开的对话交流。当然，基于“垮掉的一代”在中国译介语境中的某些认识偏差，我和朋友们也通过中国摇滚的个案、尤其是那些心怀机密的被喻为垮客的音乐人的事例进行了辩证和讨论。另需要说明的是，在这个卷本的框架内，我还引用了三篇与云南丽江、宁夏银川、内蒙古格根塔拉大型户外音乐节有关的署名文章。引用这几篇文章，是考虑到中国摇滚的“伍斯托克情结”，它既是艺人联系摇滚青年受众的纽带，同时，作为20年以来的中国摇滚历史，尽管这几个重要音乐有它太多的不尽人意之处，但相当程度而言，它又是一个族群性的“血泪开拓”──因此，在这种介于“历史大事记”和“摇滚亚事件”的语境中，我对中国摇滚的文化观察，乃至判断解读也有了彼此呼应的文本体温。

　　卷后的命名为“山坳上的絮语”，顾名思义，这是这本书即将完稿之时的终章，是作者站在鸟瞰的位置的一些自说自话，以及围绕本书的编撰过程而生发的一些个人陈述，它是成书逻辑的补充交代，同时，也是激情与内敛的状态下，经我亲手写下的感谢与铭记。完成《枷锁与奔跑——1980—2005中国摇滚乐独立文化生态观察》，对中国摇滚的明天期待，乃至我和读者朋友之于生活与艺术的理解，作为大众文化对中国摇滚的彼此认同，无疑也有心灵的碰撞乃至精神感悟的属于本书的终章式的最后沟通。

　　需要说明的是，中国摇滚自70年代末期至80年代初发祥以来，20年以来的风雨历程，艰难曲折，遭遇坎坷，作为对其生态状况进行个人视角的独立文化观察，加之许多乐队、摇滚艺人、乐评家、作家和普通摇滚爱好者的支持配合，应该说，这部作品的首次出版与我的内心构想和朋友们的期望不会存在太大差距，因为本书的少量篇章的初稿在网上发表，曾经引起了文艺青年的热烈争论和疯狂转贴，作者大量的网络信息由原来的小说作家而被乐评或文化批评取代，但是，对此我又不得不说，本书的一些相关资讯和与之有关的话语解读深度还有待继续丰富，因时间和篇幅的原因，挂一漏万的问题还再所难免，然而这也给下次再版时重新修订，或者容我再写其他的中国摇滚篇章留下了机会。