剃光了毛的猫
原来,你一直在关注唐朝啊?他们现在在干吗?《演义》不尽如人意,丁武的嗓子也再也不能象《梦回唐朝》时那样飙了,下面,他们打算怎么办?老五还会回来吗?
通过对众多乐队的生态观察,与其他乐队相比,我对唐朝更能得出一些个人想法,再就是,编撰这本《枷锁与奔跑》,对他们的资讯,相对其它乐队我研究得比较细致一些。唐朝的第二张唱片不尽人意,在我看来,应该是少了贾敏恕的幕后帮助。这种看法虽不一定完全正确,但第二张比第一张差绝对是个事实。丁武的嗓子现在飙不起来,这个问题不只在唐朝乐队身上存在,艺人和乐手都老了,其他乐队、艺人或过来乐队与艺人谁也无法逃避这个事实。
接下来的情况,我认为,唐朝乐队的音乐结构需要再次面临调整。乐队核心人物的身体年龄和心理年龄,从当初的热血愤青到现在客观冷静的中年心态,这些都要进行转换;当然,随着一些变化中的不确定因素的增多,乐手之间技术层面的磨合,新作品的音乐形式和歌词内容,因身体、心态和观念的变化而变化,这些也是必然的。这些问题,对丁武来说虽然很现实,但根据我的观察,这些困扰他的问题已经不是很紧迫了,因为只要认清唐朝乐队的转型目标,认真把想好的事情做到哪儿就到哪儿,事情的结果该如何就如何,我想,这也不失为丁武面对棘手问题应该有的一种好心态吧。
这儿,我说明一下,我是作家不是记者。因此,对唐朝乐队的目前状况,我也只能从媒体的消息中来研究和把握。目前的情况是,老五结婚了,丁武恋爱了……这些非常八卦的报道,放在别的乐队和艺人身上可能很花哨,但拿昔日的文化英雄唐朝乐队说事却有令人感动的迟暮和俗世的温暖。当然,作为曾经行走摇滚江湖的新儿女英雄,这种“花哨”似乎也是一种世俗的宿命之必然。
老五离开唐朝乐队后,据说先在老家廊坊的一所学院当老师,按理说,要回到唐朝乐队的可能性已经很小,但我通过研究媒体资讯却注意到一个细节,即,近期他也发了新片,用了“归来”的命题,并且还继续使用了“唐朝老五”这个“唐朝品牌”。从这个细节上看,接受腾讯官方的访谈时,我说,唐朝很会使用自己的品牌,看来还是有道理的。当然,根据相对可靠的内部消息,老五最后还是又回来了。我想,这其中有黄燎原的作用,也有丁武以及老五的重新磨合与互相包容的因素吧。没有中间人促成乃至乐手和艺人之间的互相包容,老五的回归好像非常之难。
是的,摇滚不是年轻人的专利。滚石那帮人,脸上的皱纹如剃光了毛的猫,还在唱。中国摇滚也有二十多年了,也该有乐队从愤怒青年转型到享受音乐的中年姿态了。不过,唐朝以前也太愤青了些(然而这正是我喜欢他们的地方),转型恐怕不易。如果鲍家街43号不解散,倒是更有希望。
剃光了毛的猫——这个修辞用的真好。虽然,我没你老摇有福气,在美国可以看他们的现场,目前也没机会接触到他们的声像资料,但从你的语意中,我也能觉出剃光了毛的猫的可信和可爱。经历了20多年发展演变历程的中国摇滚乐,与摇滚的猫们相比,我们有很多无法相比的地方。转型面对当下的经济逻辑和大众文化逻辑来说不可能很顺利。比如鲍家街43号,刚开始我也看好他们,曾被汪峰诗意般的歌声和乐队的布鲁斯节奏折服。但根据后来接触的资讯,尤其是听了该乐队的《花火》后,才知道鲍家街43号发生了一些变故,汪峰已经挺进深情款款的通俗行列,害得我将鲍家街43号的某些观点做了重新修订。转型,在我看来,应该包含两层意思。
第一,经过20多年以来的风雨激荡,摇滚乐作为问题音乐,在中国已经培植了它的青年亚文化雏形,有20多年来的经验教训,在此背景下由地下向地上转型,在经济值和文化值上的提取上,中国摇滚应该赶上好时候。然而随着摇滚圈某些话语权力人士对经济逻辑的过分强调,加之媒体的宣传鼓动,结果导致一些乐队/艺人纷纷只向经济逻辑转型。这样的转型,不是面对市场,以不变应万变的转型,而是乐队对市场的期望值过高,见媒体和话语人士合谋的某种类型的摇滚乐很有市场,自己就摆好撩人的姿势主动迎合,可结果呢?除了二手玫瑰乐队调侃的“部分艺术家”侥幸地先富起来之外,很多人在浮躁的文化环境中以市场利益为惟一追求,不但没有得到市场的幸临,反而还把自己弄得灰头土脸,跟个时运不济的怨妇似的。这种转型,事关摇滚乐的经济/艺术转型,有的乐队只取其一,不但形没有转成,转型过程中还撕开了文化逻辑和经济逻辑无法弥合的裂痕。第二种转型,可称之为由热血愤青向中年心态转型。此前,我们曾谈到这个问题,但因别的话题的延伸,这个问题也仅限于谈到为止。当前,一些乐评人和乐迷之间彼此都很自恋,好像干摇滚这个行当,摇滚乐队和摇滚人也要学F4和超级女声,吃青春饭,摇滚不过只是单纯的蹦蹦跳跳,喊喊吼吼,属于青年人,一旦年龄偏大,乐队时间较长,于是就有人嚷嚷人家是“老炮”,还要舌头一伸一缩,随后附带出油滑的京腔,于是摇滚艺人的称谓中就有了“摇滚老炮儿”这样一说,或者干脆嫖客式地挑剔人家“XX胖了”、 “XX死了”、 “XX疯了”。面对种种险恶的生态环境,吊诡的话语暴力,其实,在我看来,乐队、艺人是不应该在乎时间和年龄与自身的关系的。因为,不但有你说的滚石的剃光了毛的猫们依然在摇,东方日本新民谣的音乐之父冈林信康,依靠简单的木制吉他和口琴构成的音乐,踏上摇滚乐的自由长旅也自觉地,依然在摇。能够把摇滚伴随自己生命的全过程,无论年龄大小,都应该得到充分的理解和尊重,我想,这才是最重要的。当然,“摇滚老炮儿”这个称谓的意思,在摇滚的圈子内部并不是在贬低年龄偏大的艺人,而是在意指,被称为老炮的艺人级别很高,很有威信,可这样的“摇滚黑话”一旦通过媒体的作用在大众中传播开来,一些圈子外的普通受众就比较容易产生误解,比如,那些与我探讨摇滚乐的社会文化命题时,有人公然叫嚣“XX胖了”、 “XX死了”、 “XX疯了”等等就是很好的例子。这些人把摇滚乐手和艺人的年龄和身体状况看的很重,涉及到艺人和乐手的音乐,他们连门都没有找到。
通过对众多乐队的生态观察,与其他乐队相比,我对唐朝更能得出一些个人想法,再就是,编撰这本《枷锁与奔跑》,对他们的资讯,相对其它乐队我研究得比较细致一些。唐朝的第二张唱片不尽人意,在我看来,应该是少了贾敏恕的幕后帮助。这种看法虽不一定完全正确,但第二张比第一张差绝对是个事实。丁武的嗓子现在飙不起来,这个问题不只在唐朝乐队身上存在,艺人和乐手都老了,其他乐队、艺人或过来乐队与艺人谁也无法逃避这个事实。
接下来的情况,我认为,唐朝乐队的音乐结构需要再次面临调整。乐队核心人物的身体年龄和心理年龄,从当初的热血愤青到现在客观冷静的中年心态,这些都要进行转换;当然,随着一些变化中的不确定因素的增多,乐手之间技术层面的磨合,新作品的音乐形式和歌词内容,因身体、心态和观念的变化而变化,这些也是必然的。这些问题,对丁武来说虽然很现实,但根据我的观察,这些困扰他的问题已经不是很紧迫了,因为只要认清唐朝乐队的转型目标,认真把想好的事情做到哪儿就到哪儿,事情的结果该如何就如何,我想,这也不失为丁武面对棘手问题应该有的一种好心态吧。
这儿,我说明一下,我是作家不是记者。因此,对唐朝乐队的目前状况,我也只能从媒体的消息中来研究和把握。目前的情况是,老五结婚了,丁武恋爱了……这些非常八卦的报道,放在别的乐队和艺人身上可能很花哨,但拿昔日的文化英雄唐朝乐队说事却有令人感动的迟暮和俗世的温暖。当然,作为曾经行走摇滚江湖的新儿女英雄,这种“花哨”似乎也是一种世俗的宿命之必然。
老五离开唐朝乐队后,据说先在老家廊坊的一所学院当老师,按理说,要回到唐朝乐队的可能性已经很小,但我通过研究媒体资讯却注意到一个细节,即,近期他也发了新片,用了“归来”的命题,并且还继续使用了“唐朝老五”这个“唐朝品牌”。从这个细节上看,接受腾讯官方的访谈时,我说,唐朝很会使用自己的品牌,看来还是有道理的。当然,根据相对可靠的内部消息,老五最后还是又回来了。我想,这其中有黄燎原的作用,也有丁武以及老五的重新磨合与互相包容的因素吧。没有中间人促成乃至乐手和艺人之间的互相包容,老五的回归好像非常之难。
是的,摇滚不是年轻人的专利。滚石那帮人,脸上的皱纹如剃光了毛的猫,还在唱。中国摇滚也有二十多年了,也该有乐队从愤怒青年转型到享受音乐的中年姿态了。不过,唐朝以前也太愤青了些(然而这正是我喜欢他们的地方),转型恐怕不易。如果鲍家街43号不解散,倒是更有希望。
剃光了毛的猫——这个修辞用的真好。虽然,我没你老摇有福气,在美国可以看他们的现场,目前也没机会接触到他们的声像资料,但从你的语意中,我也能觉出剃光了毛的猫的可信和可爱。经历了20多年发展演变历程的中国摇滚乐,与摇滚的猫们相比,我们有很多无法相比的地方。转型面对当下的经济逻辑和大众文化逻辑来说不可能很顺利。比如鲍家街43号,刚开始我也看好他们,曾被汪峰诗意般的歌声和乐队的布鲁斯节奏折服。但根据后来接触的资讯,尤其是听了该乐队的《花火》后,才知道鲍家街43号发生了一些变故,汪峰已经挺进深情款款的通俗行列,害得我将鲍家街43号的某些观点做了重新修订。转型,在我看来,应该包含两层意思。
第一,经过20多年以来的风雨激荡,摇滚乐作为问题音乐,在中国已经培植了它的青年亚文化雏形,有20多年来的经验教训,在此背景下由地下向地上转型,在经济值和文化值上的提取上,中国摇滚应该赶上好时候。然而随着摇滚圈某些话语权力人士对经济逻辑的过分强调,加之媒体的宣传鼓动,结果导致一些乐队/艺人纷纷只向经济逻辑转型。这样的转型,不是面对市场,以不变应万变的转型,而是乐队对市场的期望值过高,见媒体和话语人士合谋的某种类型的摇滚乐很有市场,自己就摆好撩人的姿势主动迎合,可结果呢?除了二手玫瑰乐队调侃的“部分艺术家”侥幸地先富起来之外,很多人在浮躁的文化环境中以市场利益为惟一追求,不但没有得到市场的幸临,反而还把自己弄得灰头土脸,跟个时运不济的怨妇似的。这种转型,事关摇滚乐的经济/艺术转型,有的乐队只取其一,不但形没有转成,转型过程中还撕开了文化逻辑和经济逻辑无法弥合的裂痕。第二种转型,可称之为由热血愤青向中年心态转型。此前,我们曾谈到这个问题,但因别的话题的延伸,这个问题也仅限于谈到为止。当前,一些乐评人和乐迷之间彼此都很自恋,好像干摇滚这个行当,摇滚乐队和摇滚人也要学F4和超级女声,吃青春饭,摇滚不过只是单纯的蹦蹦跳跳,喊喊吼吼,属于青年人,一旦年龄偏大,乐队时间较长,于是就有人嚷嚷人家是“老炮”,还要舌头一伸一缩,随后附带出油滑的京腔,于是摇滚艺人的称谓中就有了“摇滚老炮儿”这样一说,或者干脆嫖客式地挑剔人家“XX胖了”、 “XX死了”、 “XX疯了”。面对种种险恶的生态环境,吊诡的话语暴力,其实,在我看来,乐队、艺人是不应该在乎时间和年龄与自身的关系的。因为,不但有你说的滚石的剃光了毛的猫们依然在摇,东方日本新民谣的音乐之父冈林信康,依靠简单的木制吉他和口琴构成的音乐,踏上摇滚乐的自由长旅也自觉地,依然在摇。能够把摇滚伴随自己生命的全过程,无论年龄大小,都应该得到充分的理解和尊重,我想,这才是最重要的。当然,“摇滚老炮儿”这个称谓的意思,在摇滚的圈子内部并不是在贬低年龄偏大的艺人,而是在意指,被称为老炮的艺人级别很高,很有威信,可这样的“摇滚黑话”一旦通过媒体的作用在大众中传播开来,一些圈子外的普通受众就比较容易产生误解,比如,那些与我探讨摇滚乐的社会文化命题时,有人公然叫嚣“XX胖了”、 “XX死了”、 “XX疯了”等等就是很好的例子。这些人把摇滚乐手和艺人的年龄和身体状况看的很重,涉及到艺人和乐手的音乐,他们连门都没有找到。
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